成都演出公司分析传统演出行业发展的局限性

发布时间:2018-12-28  信息来源:瀚博文旅  浏览次数:

成都演出公司分析传统演出行业发展的局限性

传统演出行业发展的局限性主要有五个方面。

1.演出行业生产模式的局限性。

产业化的意义在于规模化和可复制的特点,这两个特征恰恰是传统演艺行业的软肋,传统演艺行业近似于手工作坊式的生产,每一部作品都打着生产单位的明显风格印记。每场演出也不尽相同。在演艺行业的服务中,人是主要的产品要素,所以就存在多重的不可控制因素,难以复制和大规模生产。

2.演艺产品是文化精神产品的性质制约了市场的广度和深度

演艺产品是一种“奢侈”服务,不是人们的生活必须消费品,演艺产品的非必需消费品的特点限制了演出市场的广度,而高价格不仅进一步制约了市场的广度还制约了市场的深度。

3.传统演艺行业的经营方式制约了产业化发展

我国演艺行业的经营单位大部分是项目型公司,特别是演出经纪机构更是项目型公司占95%的比例,项目型演出公司和项目型文化公司的基本特点是:(一)公司的营业收入几乎全部依赖项目的一次性收入,不是稳定的现金流收入;(二)公司的人力资源投入有很大的伸缩性,按照项目规模和进展来投入人力;(三)项目风险就是公司的全部运营风险,没有完善的风险“防火墙”;(四)缺乏战略意识;(五)运转资金不足;(六)经营人员素质有待提高;(七)经营留有明显的事业单位影响痕迹;(八)经营模式、领域单一;(九)缺乏科学运营管理机制。以上是传统项目型演出经营者内部存在的问题,这些问题关系到企业的机制和参与市场竞争的能力。是企业持续、稳定发展的关键问题。

4.经营成本提高制约传统演出行业获利能力

项目型演出公司运营困难的另一个主要原因是经营成本的大幅提高,这种成本提高已经达到障碍性壁垒程度,造成商业演出的运营只能依靠抬高票价运营的结果,这样的行业运营成本已经对经营者产生了心理障碍,利润已经层层摊薄,演出经营者成为所有成本和所有风险的最终承担者。

(一)基本运营成本提高;基本运营成本是指维持性公司行政开支和项目运营开支。人力资源开支和办公场所租金是维持性开支的主项,这两项开支都在稳步提高,而演出项目涉及到的演出节目成本、剧场租金、舞台美术、资料印刷、交通费用等等都越来越高。

(二)节目质量提高造成成本提高;观众欣赏水平的提高连带了商业演出要求的提高,近十年来,演出节目的大制作已经成为趋势,剧目和大歌舞的制作都在几百万元的幅度,个人演唱会也都在300万元以上,高质量演出节目把小制作的节目挤兑得没有市场,所以形成了争相做大项目的怪现象,项目成本居高不下。

(三)信用危机造成成本提高。一场商业演出高额的前期投入确实令许多演出商却步。主要原因是信用危机引发的“先交钱,后办事”的演出项目经营模式,造成演出项目前期现金流陡然增大,几乎所有的费用都要在演出开始前支付出去,如果票房不能如期回收,就会出现演出障碍。而打乱正常运营模式或现金流有序流动的主要原因就是部分演出商不守信用的结果。

(四)恶性竞争促使成本提高。恶性竞争是演出行业的毒瘤,特别是在涉外演出项目的选择上,项目型演出公司的互相竞抬价格造成成本大幅增高,一些国外演出经纪人已经精于此道,几番项目询价下来就把报价提高了几层。此外,票务系统的重复建设,也是对资源的浪费,徒增行业整体成本,这就是恶性竞争的直接后果。

(五)防伪成本提高。伪票和假票已经成为演出行业的公害,演出公司、票务公司都投入相当力量开发票务防伪技术,必然加大制作成本和验票成本。

(六)宣传成本提高。媒体的多元化和公众文化消费的多元性,加大了宣传成本投入,大型演出活动在宣传投入都在50万元以上,加大成本的同时,也抬高了票价。

5.市场经营环境对演出行业发展带来压力

(一)政策放宽带来的竞争压力;今后一段时间,文化市场管理政策的变化主要体现在以下几个方面:(1)《营业性演出管理条例》(以下简称新《条例》)修改后的影响。新修改的《条例》已经在2005年9月1日起实施,《条例》大大降低了演出经营资质“门槛儿”,形象地讲就是无“门槛儿”,标准的“国民待遇”,几乎不再是特行经营。(2)文化产业扶植政策的影响;促进文化产业的发展已经成为各级政府的共识,纷纷推出鼓励文化企业发展的利好政策,例如北京市在2005年4月退出的新办文化企业免征3年所得税的政策。(3)新《条例》允许外资有条件介入演出经营。(4)《文化部、财政部、人事部、国家税务总局关于鼓励发展民营文艺表演团体的意见》。以上政策性利好导致的结果必然是行业参与者增多,而且新进入的企业是有备而来,今后两年,演出行业“洗牌”的局面在所难免。

(二)强势经营者介入。当社会其它行业对演出市场有所了解的时候,一些行业的强势进入就会对现有经营者造成很大冲击,这种冲击可怕的不是资金的实力,而是这些竞争者背后的电视、报业、网络、唱片、票务等关联资源,如果电视台都像《同一首歌》一样介入演出市场;如果报业集团都像《北京晚报》一样举办《长城巨星演唱会》;如果票务公司也都开始演出项目运作;唱片公司不把发行唱片为主业转而以经营代理歌手的演出为主业,演出市场的目前份额会有本质的改变。

(三)政府财政淡出。现有的项目型演出公司有相当部分依靠政府项目运营,新《条例》对政府财政介入演出项目提出了严格限制,这不仅对当前的政府主办文化节、艺术节、演出季提出了挑战,更是对部分主要运营政府项目的演出公司提出了更大挑战,即使政府还可以以财政资金或号召力来介入演出,招标形式也是必然选择,演出公司的竞争压力也必然加大。

(四)消费者强势。全国的观众都不再是二十年前的欣赏水平了,任何明星、任何节目形式都难以出现以往演出时的一票难求的情景,电视、DVD、MP3、MP4、网络、新型娱乐项目的出现一再分流剧场观众,明星多如牛毛,偶像天天翻新,造成观众的审美疲劳,如何有效地把观众拉回剧场,对所有经营者都是挑战。

综上所述,传统演出行业的发展压力来自内部和外部环境,也来自于行业内部的激烈竞争,这些就是传统演出行业经营者感觉经营困难的原因,传统演出行业面临的发展竞争压力时空前的,单纯依靠体制的改革,只能解决经营的灵活性和部分资金渠道,而关键的突破点就是经营模式的创新和具有增值潜力业务新领域的拓展。




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