【行业资讯】据统计2016年演艺市场表演类型和广度有大范围提升!

发布时间:2017-06-06  信息来源:星瀚星博娱乐  浏览次数:

       【行业资讯】据统计2016年演艺市场表演类型和广度有大范围提升

       据中国演出行业协会网2016年度演出市场全年报告显示,我国演艺市场的表演类型及表演深度广度都有大范围提升。从以下几个方面来看:

一、音乐类演出

(一)音乐会

2016年音乐会的市场表现十分突出,专业剧场演出场次和票房收入均有较大幅度的提升,艺术普及和市场培育效果显现。

1. 国际交响乐团来华演出高水平、高密度

2016年,诸多国际高水平交响乐团纷纷来华演出,几乎每个月都有具有世界影响力的乐团造访,其中包括维也纳爱乐乐团、费城交响乐团、圣彼得堡爱乐乐团、德累斯顿爱乐乐团、华沙交响乐团、旧金山交响乐团等。

仅2016年1月国家大剧院就有祖宾·梅塔、里卡尔多·穆蒂、克利斯朵夫·艾森巴赫和帕特里克·朗格分别率领以色列爱乐乐团、芝加哥交响乐团、德国石荷州音乐节乐团和维也纳广播交响乐团演出。

世界名团频频造访,一方面得益于中国日渐成熟的演出市场和不断完善的演出场所,拥有了邀请名团来华演出的经济实力和设施条件;另一方面得益于观众规模扩大以及观众音乐素养和欣赏水平的提升,2016年音乐会观众人数较2015年增长了14.65%,平均上座率达到了85%。

2. 二三线城市音乐会市场兴起

伴随各地剧院完成建设,北上广一线城市音乐会市场日渐饱和、竞争激烈,许多音乐会项目资源向二三线城市转移。例如,北京交响乐团在2016年下半年与保利院线合作,在常熟、宜兴、昆山、武汉、长沙等14个城市巡演;钢琴家李云迪也选择了惠州、威海、潍坊、舟山、昆山等城市作为音乐会的巡演地;指挥家余隆与音乐家马友友、吴彤则与西安、兰州、乌鲁木齐等城市的乐团合作举办演出。名家名团在二三线城市的演出进一步拓展音乐会市场,培育更多观众。

(二)演唱会、音乐节

2016年演唱会、音乐节演出场次0.21万场,较2015年上升10.53%,票房收入34.88亿元,较 2015年上升9.69%。

1. 演唱会

(1)明星演唱会成本高企,推高演唱会票价

据统计,2016年明星在大型体育场馆举办演唱会的最低平均票价约为300元,最高平均票价约为1300元,一线具有票房号召力的明星演唱会票价更为突出,例如,周杰伦巡演北京站票价为580-2280元,张学友巡演北京站票价为580-1880元,陈奕迅巡演北京站票价为380-1980元。

造成演唱会高票价的直接原因是投入成本的高企,除了高昂的明星及其团队出场费外,场地租金、舞台搭建、灯光音响、安保费用等都是大型演唱会的必须支出,一场演唱会投入成本需要几百万至过千万不等,高成本最终要通过高票价转嫁给消费者,此外工作票、赠票等带来的隐形成本也间接推高票价。

(2)低投入低风险剧场演唱会兴起

近两年。相对小众的歌手在剧场举办演唱会成为趋势,例如,陈绮贞、陈粒、逃跑计划、杭盖乐队等歌手与乐队的2016年巡演均选择在专业剧场中举办。

相对于大型体育场馆,在剧场举办演唱会的优势在于投入较低、成本可控、风险较小,一场演唱会投入大致在几十万至一百万,据统计,2016年剧场内演唱会最低平均票价约为180元,最高平均票价约为800元。

对于大多数歌手,在市场号召力不足以支撑大型场馆演多场次演出的情况下,举办剧场演唱会巡演是一条传播音乐、培育受众的新途径。这就需要歌手放下“非大型演唱会不可”的观念,需要运营机构放下“三年不开张,开张吃三年”的谋利心态,合理规划,薄利多销,丰富文化产品供给类型。

(3)互联网深度介入演唱会运营

互联网深入介入演唱会运营,在线直播成为演唱会的必选项,对应这一部分的版权收入也成为演唱会重要的盈利渠道。选择在线观看演唱会直播的观众规模大幅增长,腾讯视频LiveMusic2016年直播演唱会400场,累计播放量达到20亿次,覆盖受众超过6亿,在其平台直播的王菲“幻乐一场”演唱会实现了在全球166个国家同步直播,当晚的直播总观看人数超过2000万,累计总播放量达3.4亿。

由新媒体“新音乐产业观察”发布的《2016年中国音乐市场消费报告》显示,32%的受访者会选择观看付费演唱会在线直播,2016年乐视音乐直播的华晨宇火星演唱会单场付费50元,上海和深圳两场演唱会直播付费观看人数超过13万次。

据中国互联网络信息中心发布的《第39次中国互联网络发展状况统计报告》显示,在视频直播领域,2016年演唱会直播市场规模的发展速度仅次于游戏直播。面对优质内容资源有限,版权竞争激烈的状况,各直播平台在提升用户体验、完善付费业务、进行线下布局、加强商业化运作等方面发挥各自优势,通过内容导入用户,多样运作实现流量变现,例如,乐视音乐参与主办李宇春2016“野蛮生长”演唱会,随门票配套赠送易到用车代金券和乐视超级体育会员卡,实现线下门票的线上增值服务;周笔畅Boom!+ 北京演唱会则推出了定制手机,随手机赠送门票,定制手机中包含其无损音乐、专属信息推送、新闻日历、独家定制闹钟铃声等在内的深度定制服务。

2. 音乐节

(1)场次增长,新晋音乐节数量增多

经过 2015年的调整期,2016年音乐节场次超过500场,增长显著。仅草莓音乐节就在全国22个城市举办。

除整体场次的增长外,2016年出现了多个首次举办的音乐节,包括echo回声音乐节、山谷民谣音乐节等在内的20余个新晋音乐节。

音乐节市场显著增长的原因,一方面是音乐行业整体的发展与提升,特别是受益于数字版权管理规范带来的原创提升和产业重构,现场演出成为音乐变现的重要方式;另一方面,音乐节商业模式的完善让资本看好音乐节发展前景,例如,echo回声获光线传媒 3000万美元C轮融资,野马现场获明嘉资本A轮千万级融资,丛林文化获青松基金、联想之星千万级天使轮融资,资本的投入驱动音乐节扩张升级;第三方面音乐节成为举办地文化名片和文化竞争力的一个标志,得到了地方政府的支持。

(2)音乐节市场进入垂直细分阶段

垂直类别音乐节的增长是2016年音乐节市场的突出特点,包括了以INTRO电音节、MTA天漠音乐节等为代表的电子音乐节,以山谷民谣音乐节、新青年民谣音乐节等为代表的民谣音乐节,以JZ爵士音乐节、北山爵士音乐节等为代表的爵士音乐节。音乐节市场的垂直细分突破了音乐节同质化的困局,是音乐节内容从“大而全”向“小而精”升级发展的新阶段。

二、舞蹈类演出

2016年专业剧场舞蹈演出场次0.59万场,较2015年略有提升,票房收入8.76亿元,较2015年上升5.04%。对比近年音乐会演出和话剧演出的快速增长,舞蹈演出市场发展持续滞缓。

2015年、2016年舞蹈演出市场对比

(一)中国舞蹈海外市场开拓良好,国际合作紧密

中国舞蹈是除杂技、武术外在国际演出市场上最具商业价值的艺术类型,以中央芭蕾舞团和上海芭蕾舞团为代表的芭蕾舞团,以陶身体剧场、北京现代舞团为代表的现代舞团海外商业演出市场表现良好,逐渐建立了舞团的知名度和中国舞蹈的国际影响力。例如,中央芭蕾舞团舞剧《牡丹亭》2016年在英国巡演13场,票房上佳,赞誉不断;陶身体剧场一年一半以上的时间在海外巡演,平均每年参加19个海外艺术节。

中国舞蹈在国际市场的良好表现,客观上是舞蹈艺术不存在语言障碍,表达方式上受文化差异影响较小;主观上中国一流的舞蹈团体的编导创作水平和舞台表现能力已经与世界水平看齐,紧密的国际合作创作也为中国舞团建立国际视野、打开国际渠道带来了机遇,例如,辽宁芭蕾舞团近三年来先后与南非约翰内斯堡芭蕾舞团合作排演舞剧《天鹅湖》、与法国莱茵芭蕾舞团艺术总监伊万合作现代芭蕾《足迹》、与瑞典艺术家马克合作现代芭蕾《悬崖边缘》、与俄罗斯芭蕾名家格里格洛维奇合作排演《斯巴达克》《罗密欧与朱丽叶》等。

(二)国内观众接受度低制约舞蹈市场发展,观众培养需渗透渐进

从数据可以看出,舞蹈演出的观众人数呈下降的趋势。舞蹈的艺术语汇需要较高的艺术素养才能欣赏理解,“看不懂”是中国观众和舞蹈艺术的隔阂。舞蹈艺术普及教育的欠缺,造成舞蹈市场观众的缺失,舞蹈演出观众的培养需逐步渗透,一方面可加强面向青少年儿童的普及培训,为市场培养未来的观众,另一方面舞团、剧场等机构的舞蹈普及推广工作应从当前观众欣赏水平出发,由浅入深进行解析引导。

舞蹈市场发展缓慢的另一原因出现在艺术创作端,中国舞蹈创作存在重技术、轻内涵、同质化的问题。舞蹈缺少内涵思想,舞剧拙于叙事表达,演员表现流于程式缺少个性表现,这些都造成了舞蹈演出不好看,难以形成吸引力,培养稳定受众群。

(三)杂技发展遭遇瓶颈

中国杂技的国内市场一直发展平缓,在国际市场颇受青睐,但近年随着国际市场的饱和,面对恶意降价、无序竞争的市场环境,中国的杂技团生存压力越来越大。

中国杂技创作存在重技术技巧、轻艺术表达的问题,缺少故事性、趣味性、创新性的高难度“炫技”的表演形式已无法满足现代观众的观演需求。中国杂技人才培养方式的传统、落后,是造成杂技发展瓶颈难以突破的主要原因。杂技演员培养同样存在重技术技巧培养,轻文化艺术培养的情况,这也造成我国杂技演员对外输出国际市场的萎缩,此外,训练艰苦、从业周期短、收入水平不高都是造成杂技人才流失、断档的原因,中国杂技编创表演人才培养模式亟待创新。

三、旅游演出、娱乐演出

(一)旅游演出

2016年旅游演出场次为5.29万场,较2015年下降了4.17%,票房收入34.04亿元,较2015年下降 3.21%。经过前两年的政策调整期,旅游演出市场下降幅度减缓。

2015年、2016年旅游演出场次与收入对比图

1. 品牌项目稳步增长

以宋城系列、山水系列、印象系列为代表的的旅游演出项目稳步增长,2016年收入增长超过10%。以宋城演艺项目为例,数据显示,其2016年营业收入和净利润增速均超过两位数高速增长。

旅游演出品牌项目逆势上涨,是从项目选址、投资把控、演艺创意、创作设计、舞台呈现、服装道具、景区运营等各个环节上科学决策、合理把控的结果,这些品牌项目也因此具有更长的生命周期和更好的业绩表现。

2. 演出内容吸引力不足,观众转化率低

根据国家旅游局公布的《中国旅游发展报告(2016)》,2015年全年国内游客已达40亿人次,实现国内旅游业收入3.42万亿元,与旅游市场游客人数和旅游收入逐年增长不同,旅游演出观众人数和票房收入连年下降。

我国旅游市场的观众转化率(观众转化率=全市旅游演出观众数/全市游客数)处于较低水平,绝大多数城市的观众转化率不足4%(美国纽约的观众转化率为23%)。即使在观众转化率超过20%的丽江,旅游演出市场的情况也不容乐观,据丽江旅游局发布的2016年年报数据显示,《印象·丽江》全年共演出750场,销售门票154.28万张,同比下降23.64%;实现营业收入1.66亿元,同比下降24.48%。

旅游演出市场持续下降和观众转化率低的主要原因是旅游演出内容存在剧情单一,故事老套,缺少新鲜感;创新不足,雷同相似,吸引力不足的问题,其中许多项目还有缺乏前期规划和市场评估,盲目跟风和粗制滥造的情况。

(二)娱乐演出

2016年演艺场馆娱乐演出48.55万场,较2015年增长2.04%,票房收入25.12亿元,较2015年增长4.36%。


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